브라질의 가장 대표적인 음악 장르 중 하나인 삼바는 그 멜로디와 리듬에 브라질의 사회 문화적 궤적과 얽혀 있는 풍부하고 복잡한 역사를 담고 있습니다. 아프리카, 원주민, 유럽의 영향이 융합되어 탄생한 삼바는 초기 맥락을 초월하여 브라질의 건전한 정체성이 되었으며 국제적으로 존경받고 인정을 받았습니다. 이 글은 삼바의 역사를 그 뿌리부터 국가적 문화 및 예술적 유산으로 현대적으로 표현되기까지 탐구하는 것을 목표로 합니다.
기원과 영향
삼바의 기원은 많은 논쟁과 연구의 대상이지만, 삼바의 뿌리가 노예들이 가져온 아프리카 전통에 뿌리를 두고 있다는 것은 널리 알려져 있습니다. "삼바"라는 용어는 아마도 앙골라의 춤과 음악 장르인 "semba"에서 유래했을 것입니다. 그러나 우리가 알고 있는 삼바는 아프리카 전통을 직접적으로 이식한 것이 아니라 다양한 요소들이 혼합된 산물입니다.
아프리카의 여러 지역에서 온 이 노예들은 브라질의 원주민과 유럽의 영향이 합쳐진 다양한 음악적, 리듬적 전통을 가져왔습니다. 아타바크, 탬버린, 쿠이카 같은 악기는 아프리카에서 유래한 반면, 멜로디와 일부 화성 구조는 유럽 스타일의 영향을 받았습니다.
칸돔블레와 삼바 데 로다
아프리카-브라질 종교인 Candomblé는 삼바 형성에 중요한 역할을 했습니다. 종교적 리듬과 성가는 삼바의 초기 형태, 특히 바이아의 "삼바 데 로다"에 영향을 미쳤습니다. 삼바 데 로다(Samba de roda)는 가장 오래된 형태 중 하나로 2005년 유네스코에 의해 인류 무형문화유산으로 지정되었습니다.
언덕에서 도시까지
삼바는 20세기 초 도시에서 두각을 나타냈으며, 특히 흑인과 혼혈 공동체가 최초의 삼바 학교를 조직하기 시작한 리우데자네이루에서 두각을 나타냈습니다. 이런 식으로 이들 학교는 교육 기관이라기보다 삼바와 아프리카-브라질 문화를 보존하고 장려하는 지역 사회 협회였습니다. 1928년에 그들은 최초의 삼바 학교인 Deixa Falar를 설립했고 이 전통은 성장하여 세계적으로 유명한 리오 카니발에서 정점에 이르렀습니다.
보사노바와 그 너머
50~60년대 삼바는 재즈, 클래식 음악과 삼바를 혼합한 장르인 보사노바에서 새로운 표현을 찾았습니다. 더욱이 João Gilberto와 Antônio Carlos Jobim과 같은 예술가들은 이 새로운 형태의 삼바를 국제화하여 세계인의 상상력을 사로잡았습니다.
유산과 정체성
오늘날 삼바는 브라질의 가장 위대한 문화 및 예술 유산 중 하나로 간주됩니다. 그것은 단지 음악의 한 형태일 뿐만 아니라 이야기를 전달하고, 삶을 축하하고, 역경에 저항하는 수단이기도 합니다. 아프리카-브라질의 뿌리부터 국가 문화의 보석으로서의 위치까지 삼바는 브라질 경험의 다양성과 풍부함을 대표합니다.
삼바의 역사는 브라질 자체의 역사를 반영하는 풍부하고 다면적인 태피스트리입니다. 그것은 소외된 아프리카-브라질 리듬에서 이 나라의 가장 중요한 문화적 표현 중 하나로 발전했습니다. 삼바는 노래 그 이상입니다. 그것은 언어, 운동, 생활 방식이며 무엇보다도 브라질 영혼의 건전한 초상화입니다.
