Kino brazylijskie ma długą i bogatą historię, sięgającą początków XX wieku. Mimo że na przestrzeni lat stawiało czoła licznym przeciwnościom losu, takim jak cenzura i brak funduszy, branża wykazała się zaskakującą odpornością i kreatywnością. Zwłaszcza w ciągu ostatnich 10 lat nowa fala filmowców i aktorów podbiła publiczność w kraju i za granicą swoimi oryginalnymi, prowokacyjnymi i poruszającymi dziełami. W artykule przedstawiono wybór najlepszych brazylijskich filmów, które ukazały się w latach 2013-2023, które nie tylko zyskały światowe uznanie, ale także odzwierciedlają różnorodność i bogactwo brazylijskiej kultury.
„O której godzinie ona wraca?” (2015)
Wyreżyserowany przez Annę Muylaert, z Reginą Casé w roli głównej, „Que Horas Ela Volta?” to wnikliwa krytyka społeczna udająca dramat rodzinny. Film bada relacje między pracownikami a szefami w Brazylii, koncentrując się na kwestiach klasowych i edukacyjnych. Film, przyjęty z uznaniem zarówno w Brazylii, jak i za granicą, okazał się sukcesem kasowym i krytycznym, reprezentując Brazylię na kilku międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobywając liczne nagrody.
„Bacurau” (2019)
„Bacurau” reżyserów Klebera Mendonçy Filho i Juliano Dornellesa to dystopijny thriller łączący elementy westernu i science fiction. Film przedstawia małą wioskę na brazylijskim odludziu, która musi bronić się przed obcymi najeźdźcami. Film ten nie tylko zachwycił jury Festiwalu Filmowego w Cannes, ale stał się także fenomenem kasowym w Brazylii. Jego krytyka nierówności społecznych i politycznych w kraju jest zarówno subtelna, jak i mocna.
„Chłopiec i świat” (2013)
Ten film animowany w reżyserii Ale Abreu to prawdziwe arcydzieło. Pomimo tego, że jest to film dla dzieci, „Chłopiec i świat” poprzez oszałamiającą wizualnie narrację porusza złożone tematy, takie jak bieda, industrializacja i globalizacja. Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu animowanego i zdobył kilka nagród na międzynarodowych festiwalach.
„Divinas Divas” (2016)
Ten dokument Leandry Leal przedstawia życie i kariery brazylijskich ikon transpłciowych pierwszego pokolenia i drag queens pierwszego pokolenia. Film jest żywym celebracją różnorodności i oporu, a jednocześnie rzuca światło na przeciwności losu, z jakimi boryka się społeczność LGBTQIA+ w Brazylii. „Divinas Divas” zdobyła nagrody na festiwalach takich jak Festival do Rio i została doceniona za wrażliwe i pełne szacunku podejście do tematu.
„Boi Neon” (2015)
„Boi Neon” w reżyserii Gabriela Mascaro to studium charakteru Iremara, kowboja z północno-wschodniej Brazylii, który marzy o zostaniu projektantem mody. Film bada kontrast między tradycją a nowoczesnością w Brazylii, szczególnie w odniesieniu do męskości i ról płciowych. Zdobył nagrody na kilku festiwalach i został bardzo dobrze przyjęty przez krytykę.
„Sokrates” (2018)
Zrealizowany przy niezwykle ograniczonym budżecie „Sócrates” wyróżnia się jako arcydzieło reżysera Alexandre’a Moratto. Tak naprawdę film zagłębia się w życie młodego geja mieszkającego w fawelach w São Paulo. Po śmierci matki zmuszony jest stawić czoła szeregowi przeciwności. To pełna emocji historia poruszająca takie tematy jak odporność, akceptacja, a przede wszystkim nieustanna walka o godność.
Filmy te stanowią zaledwie wierzchołek góry lodowej bogactwa brazylijskiego kina. Każde z tych dzieł nie tylko oferuje unikalne spojrzenie na brazylijskie społeczeństwo i kulturę, ale także przyczynia się do globalnego dialogu na temat takich kwestii, jak klasa, płeć i tożsamość. Kino brazylijskie na przestrzeni ostatnich 10 lat udowadnia, że branża żyje i ma się dobrze, a historie do opowiedzenia są pilne, istotne i powszechnie aktualne.
