近年来，视频游戏行业经历了惊人的演变。首先是技术方面，然后是文化影响力方面。游戏最初只有基本的图形和简单的情节，现在已经发展成为叙事丰富的体验，充满了令人惊叹的视觉效果和复杂的游戏机制。面对这种转变，一个重要的问题出现了：电子游戏是一种艺术形式还是仅仅是一种娱乐手段？
娱乐还是艺术？
从本质上讲，所有视频游戏都是为了娱乐而设计的。它们在很多方面与电影、音乐和文学等其他形式的娱乐相似。然而，与其他媒体不同的是，游戏是互动的，允许玩家积极参与体验，而不是成为被动的旁观者。这种独特的交互性使得许多人认为游戏超越了简单的娱乐而进入了艺术领域。
电子游戏中的艺术元素
许多人在讨论电子游戏艺术时首先提到的一点是视觉效果。随着技术的出现，游戏图形得到了指数级的改进，达到了十年前不可想象的真实感和艺术风格化水平。 《最后生还者》和《荒野大镖客 2》等游戏经常被引用作为游戏图形质量如何与传统视觉艺术作品相媲美的例子。
除了图形之外，叙事是将视频游戏置于艺术领域的另一个元素。有些游戏的故事就像任何书籍或电影一样精心制作和感人。在这些故事中做出道德选择的能力使体验更加深刻，因为它允许玩家在情感和智力上参与内容。
声音设计和音乐也是关键组成部分。才华横溢的作曲家和声音设计师有机会创造出像交响乐或电影配乐一样动人、身临其境的音景。
互动作为一种艺术形式
游戏与其他形式媒体的最大区别往往是交互性。它允许玩家体验故事，做出影响结果的选择。这创造了电子游戏独有的表达形式和艺术体验。从这个意义上说，一些人认为交互性本身就是一种艺术形式，玩家可以通过这种方式以其他媒体形式不可能的方式探索主题和想法。
那么，电子游戏是艺术还是娱乐？也许答案是两者都可以。正如电影可以是电影杰作，也可以是大片一样，视频游戏可以是深刻的艺术体验，也可以是高利润的娱乐产品。
关于电子游戏是否是一种艺术形式的争论可能会持续很多年。然而，不可否认的是，它们具有无可争议的艺术元素，而且它们日益增长的文化影响力表明它们不仅仅是一种短暂的娱乐形式。当我们继续探索这种不断发展的媒介所提供的可能性时，也许我们会更清楚地了解它在艺术和娱乐之间的地位。
